43 Sự kiện mở mắt về các hiệu ứng đặc biệt

43 Sự kiện mở mắt về các hiệu ứng đặc biệt

Các hiệu ứng đặc biệt đã tồn tại lâu hơn hầu hết chúng ta nhận ra. Họ đã hình thành những câu chuyện qua nhiều thế hệ, không chỉ tạo ra sự sáng tạo của chúng tôi, mà còn mở rộng trí tưởng tượng của chúng tôi. 43 sự kiện này sẽ mang lại cho bạn một sự đánh giá cao về vai trò của các hiệu ứng đặc biệt trong thế giới giải trí.


43. Hiệu ứng đặc biệt của ông của bạn

Việc sử dụng các hiệu ứng đặc biệt được ghi lại đầu tiên khi chúng tôi biết chúng được thực hiện vào năm 1857 bởi Oscar Rejlander. Anh lấy 30 ảnh tiêu cực khác nhau và kết hợp chúng thành một hình ảnh duy nhất. Đây là ví dụ đầu tiên về bản in dựng phim, và đã truyền cảm hứng cho các sinh viên đại học kể từ đó.

flickr

42. Không có đầu người nào bị cắt trong quá trình tạo phim này

Trong ví dụ đầu tiên được chú ý về các hiệu ứng đặc biệt, một bộ phim năm 1895 đã ban hành lại việc thi hành Mary, Queen of Scots. Để đạt được hiệu quả của việc chém đầu, họ quay phim nữ diễn viên vào vị trí đứng đầu, sau đó ngừng quay phim, khiến mọi người đóng băng nơi họ ở, và thay thế nữ diễn viên bằng giả trước khi họ bắt đầu quay lại. Nó rất đơn giản nhưng hiệu quả.

41. Lịch sử cổ đại

Những hiệu ứng đặc biệt đã diễn ra trong thế giới nhà hát gần như miễn là bản thân nhà hát. Nhưng mọi người sẽ ngạc nhiên trước những hiệu ứng đặc biệt tinh vi như thế nào, thậm chí nhiều thế kỷ trước. Khói và sương mù sân khấu được cho là được sử dụng trong Nhà hát Globe ở London trong những năm 1600.

khối truyện

40. Ông già Noel đang nhích đường đến thị trấn

Bất cứ ai từng xem đủ những món đặc biệt của Giáng sinh sẽ biết chuyển động dừng trông như thế nào. Đây là khi các vật thể từ từ di chuyển vật lý trong quá trình quay phim để làm cho nó trông giống như chúng tự nó hơn. Rankin / Bass Productions xây dựng danh tiếng của họ về chuyển động dừng. Chỉ cần hỏi Rudolph Reindeer Red-Nosed!

GiphyQuảng cáo

39. Phân biệt sự khác biệt

Hiệu ứng đặc biệt thường được chia thành hai loại: quang học và cơ khí. Chúng không bị nhầm lẫn với các hiệu ứng hình ảnh, trong đó đề cập đến các hiệu ứng hậu sản xuất kỹ thuật số. CGI cũng là thực thể riêng biệt của nó với các hiệu ứng đặc biệt

nhiên liệu kinh dị

38. Hiệu ứng quang học

Hiệu ứng quang học còn được gọi là hiệu ứng ảnh. Chúng được mang về với chính máy ảnh. Điều này có thể bao gồm các hiệu ứng của nhiều phơi sáng hoặc kết hợp hai hình ảnh lại với nhau để tạo thành một mờ

ma thuật trek sao

37. Hiệu ứng cơ học

Hiệu ứng cơ học còn được gọi là hiệu ứng vật lý hoặc thực tế. Chúng bao gồm tất cả mọi thứ được thực hiện trong quá trình quay phim, cho dù đó là thay đổi thời tiết, mô hình tỷ lệ, trang điểm giả, cửa ngăn cách, về cơ bản mọi thứ không được làm từ thịt người hoặc đồ họa máy tính.

bucharest phim

36. Stop Stop Sci-Fi

Stop-motion nổi bật trong các bộ phim khoa học viễn tưởng nổi tiếng. Hai trong số các phim Robocop có kỹ thuật dừng chuyển động tại nơi làm việc và phần cuối của bộ phim Terminator đầu tiên được thực hiện với chuyển động dừng. Và đối với bất cứ ai thích xem trò chơi cờ vua trong Star Wars: A New Hope , AT-AT's trong Empire Strikes Back và AT-ST's Return of Jedi , bạn là người hâm mộ chuyển động dừng lại

anaktroron

35. Sự hợp tác hoàn hảo

Ngày xửa ngày xưa (những năm 90, ít mơ hồ hơn), một bộ phim được đạo diễn bởi Henry Selick và được sản xuất bởi Tim Burton. Bộ phim được thực hiện hoàn toàn với phim hoạt hình stop-motion và là một thành công lớn cho cả hai người. The Nightmare Before Christmas , trên thực tế, bộ phim chuyển động thành công nhất trong thời đại, và nó mở cửa cho nhiều phim dừng chuyển động hơn. Burton và Selick sẽ tái lập nhóm James và Giant Peach ngay sau đó. Selick cũng sản xuất Coraline và Burton tiếp tục tạo ra Corpse Bride Frankenweenie.

4k hình nền

34. Ai giữ kỷ lục?

Tính đến năm 2018, bộ phim hoạt hình stop-motion có doanh thu cao nhất vẫn là Chicken Run , kiếm được gần 225 triệu USD trong suốt thời gian diễn ra vở kịch kịch bản. Á hậu là Wallace & Gromit: Lời nguyền của con thỏ.

momaQuảng cáo

33. Chào mừng bạn, Darth Vader

Để tạo hiệu ứng của các lưỡi dao sáng trong các bộ phim Star Wars ban đầu, các nhà làm phim đã sử dụng hiệu ứng gọi là Rotoscoping. Điều này liên quan đến việc lấy từng khung hình riêng của bộ phim - đây là trước khi mọi thứ trở thành kỹ thuật số, trẻ em và truy tìm khung hình nói trên. Như người ta có thể tưởng tượng, quá trình này sẽ mất nhiều tháng để hoàn thành, nhưng nó được thực hiện cho một số chiến đấu lightsaber tuyệt vời!

prf

32. Sự nổi lên của CGI

Từ những năm 1990 trở đi, hình ảnh do máy tính tạo ra đã được sử dụng ngày càng thường xuyên hơn trong phim ảnh và truyền hình. Điều này đã có một hiệu ứng sâu sắc-không có ý định chơi chữ về cách làm phim. Nhiều người bảo vệ các hiệu ứng đặc biệt truyền thống, trong khi những người khác chỉ ra phương pháp rẻ hơn, an toàn hơn của CGI cao hơn.

những gì trên thảm đỏ

31. Những thí nghiệm ban đầu với Eadweard

Một trong những người tiên phong của nhiếp ảnh là Eadweard Muybridge. Vào những năm 1870, ông được yêu cầu chứng minh liệu một con ngựa có cả bốn chiếc đuôi của nó trên mặt đất trong khi đang nói tới David Mitchell, đây là cách mọi người chán trước truyền hình. Muybridge sắp xếp mười hai máy ảnh để chụp một con ngựa phi mã vào một chuỗi cảnh quay bắt được chuyển động của con ngựa. Muybridge tiếp tục hoàn thiện thí nghiệm này cho đến năm 1884, và ông đã chứng minh rằng ngựa có tất cả bốn móng guốc khỏi mặt đất trong khi chạy. Tuy nhiên, không có nguồn từ số tiền anh ta thắng từ cược,

wikimedia

30. Những bức ảnh của Antonio bắt đầu rơi xuống

Muybridge của con ngựa trong chuyển động cuối cùng đã biến thành một chuỗi hoạt hình. Không chỉ điều này được cho là truyền cảm hứng cho Thomas Edison để đi vào hình ảnh chuyển động, nhưng kết quả của nhiều máy ảnh chụp một chuỗi có nghĩa là bạn có thể tạo ra một chuỗi siêu chuyển động chậm. Điều này dẫn đến những gì chúng ta biết ngày nay là hiệu ứng thời gian của đạn.

youtube

29. A + B = C

Chuyển động chậm trong các cuộc đấu súng đã được sử dụng trong nhiều bộ phim trong 50 năm qua, đặc biệt là tiếng nổ phía tây The Wild Bunch của Sam Peckinpah. Năm 1998, Blade mô tả một chuỗi chuyển động chậm với những viên đạn CGI để miêu tả khả năng siêu phàm. Những hiệu ứng này được kết hợp và hoàn thiện bởi Ma trận, là nơi mà nhiều người nhìn thấy hiệu ứng thời gian đầu đạn, và lần thứ hai, và lần thứ 10 hoặc lâu hơn (đó là một bộ phim nổi tiếng).

hình ảnh gif

28. Xin chào Dolly!

Một mẹo bạn có thể thấy trong phim rất nhiều là thu phóng dolly. Đây là khi máy ảnh phóng to một người hoặc vật thể cùng lúc khi máy ảnh đang di chuyển về phía hoặc xa đối tượng đã nói. Nó giữ đối tượng ở cùng một vị trí trong khi mọi thứ khác trong nền thay đổi.

imgurQuảng cáo

27. Ví dụ đáng chú ý về công việc của Dolly

Ảnh thu nhỏ dolly lần đầu tiên được sử dụng trong Vertigo của Alfred Hitchcock. Ý tưởng là để cho thấy sự khủng bố của nhân vật chính về chiều cao ảnh hưởng đến tầm nhìn của mình. Sau đó, nó được sử dụng trong bộ phim Hàm để khắc họa sự ngạc nhiên của một nhân vật rằng có một con cá mập trong nước. Các bộ phim khác sử dụng độ phóng to thu nhỏ là Goodfellas, Road to Perdition Body Double .

tumblr

26. Đúng chỗ vào đúng thời điểm

Trước khi chúng tôi có màn hình xanh, có quá trình Schüfftan. Được đặt tên theo Eugen Schüfftan, ý tưởng là sử dụng gương để quay phim diễn viên và chèn chúng vào một thu nhỏ. Bằng cách này, có vẻ như thu nhỏ thực sự là kích thước thật. Mặc dù quá trình này được đặt tên theo anh, tuy nhiên, có bằng chứng cho thấy Schüfftan không phải là nhà phát minh, chỉ là anh chàng may mắn được chú ý bằng kỹ thuật này.

vùng hitchcock

25. Tín hiệu màn hình của Schüfftan

Một trong những lần đầu tiên một bộ phim sử dụng quy trình Schüfftan là Metropolis của Fritz Lang. Alfred Hitchcock đã sử dụng quy trình này trong các bộ phim của mình Blackmail 39 bước. Ngay cả sau khi màn hình blues đã qua, quá trình này đã được sử dụng muộn như Lord of the Rings của Peter Jackson: Sự trở lại của nhà vua.

nghệ thuật tà kiến ​​

24. Chuyển sang Matte

Matting, hoặc matte film, là hiệu ứng đặc biệt cổ điển khi chụp hai hoặc nhiều phần tử hình ảnh và kết hợp chúng thành một hình ảnh cuối cùng. Nhiều bộ phim sử dụng quy trình này để tạo ra những nền tảng phức tạp hơn là họ có thể làm được. Quá trình cũ đã được giúp bởi các máy tính vì công nghệ trở nên tốt hơn.

tên lửa

23. Floating Fantasy

Để miêu tả sự không trọng lượng của không gian trong kiệt tác thị giác của mình 2001: Một cuộc phiêu lưu không gian , Stanley Kubrick gắn các diễn viên của mình vào dây treo trên đỉnh của bộ, trong khi đặt camera ở các góc dây từ tầm nhìn

không gian

22. Sự ra đời của Rotoscope

Được phát minh bởi Max Fleischer vào năm 1915, rotoscoping lần đầu tiên được sử dụng trong loạt phim hoạt hình của Fleischer Out of the Inkwell, làm mọi người lo lắng về những gì có thể làm trên phim. Fleischer đã sử dụng nhiều kỹ thuật của anh ta, và khi bằng sáng chế của anh ta hết hạn vào năm 1934, những người khác ngay lập tức nhảy vào bandwagon một khi họ không phải trả tiền cho nó.

pinterestAdvertisement

21. A Long Road to Toon Town

Phim Disney Ai đóng vai Roger Rabbit chịu trách nhiệm làm sống lại danh tiếng của công ty Disney về cách kết hợp hành động và hoạt hình trực tiếp. Quá trình này mất một thời gian dài, tuy nhiên. Trong khi quay phim thực tế chỉ mất hơn bảy tháng, bước hậu sản xuất thêm vào hoạt ảnh mất 14 tháng!

nerdist

20. Đó là một con cá thiếu sót!

Trong quá trình sản xuất bộ phim kinh điển của Steven Spielberg Hàm, ba con cá mập cỡ lớn được xây dựng để khắc họa nhân vật phản diện danh hiệu của bộ phim. Hơn 40 kỹ thuật viên đã tham gia vào việc tạo ra những quái vật này và việc xây dựng chúng khiến ngân sách tăng vọt. Vấn đề là họ tiếp tục phá vỡ trong nước. Điều này buộc Spielberg phải quay nhiều cảnh mà không có con cá mập sử dụng góc quay camera để che giấu nơi con cá mập, và thậm chí là quay cảnh từ quan điểm của cá mập. Trớ trêu thay này dẫn đến một cách đột phá để quay một bộ phim quái vật.

imgur

19. Đừng nhìn quá chặt chẽ

Hiệu ứng thu nhỏ là mẹo sử dụng các mô hình tỷ lệ và sử dụng góc camera và ánh sáng để thuyết phục khán giả rằng họ đang nhìn vào thứ gì đó có kích thước thật. Điều này được sử dụng trong tất cả các loại phim cho đến khi các hiệu ứng máy tính được cải thiện trở thành một giải pháp thay thế khả thi.

pinterest

18. Đáng buồn thay, anh không làm việc Titanic

Pat McClung là một nghệ sĩ hiệu ứng hình ảnh được đề cử giải Oscar hai lần chuyên làm các mô hình quy mô cho phim. Ngoài các bộ phim kinh điển Ghostbusters, Star Wars Episode V , và Die Hard , McClung đã làm việc với James Cameron ba lần với Aliens, The Abyss , và True Lies , anh đã nhận được một trong hai đề cử của mình

Adam Rackoff

17. Yêu sách nổi tiếng của anh

Có một vài ưu điểm là cao 2,18m (7'2 ”), và Peter Mayhew đã tìm thấy một trong những ưu điểm đó rất nhanh chóng khi anh được giới thiệu với George Lucas. Mayhew nhận xét rằng tất cả những gì anh phải làm để thuyết phục Lucas bỏ anh đã đứng lên khỏi ghế khi họ gặp nhau lần đầu tiên. Ông đã tiếp tục thể hiện Chewbacca người ngoài hành tinh yêu quý trong gần như tất cả các phim Star Wars , nơi Chewbacca xuất hiện. Đây là một trong những vai diễn đáng tin cậy nhất của Mayhew trong phim ảnh hoặc truyền hình.

câu chuyện về wookiee michigan

16. Từ huyền thoại đến phim

Một trong những người tiên phong vĩ đại của các hiệu ứng đặc biệt là Ray Harryhausen. Ông đã đẩy giới hạn của hoạt hình, hiệu ứng hình ảnh và thu nhỏ theo những cách truyền cảm hứng cho các thế hệ sau ông. Một trong những khoảnh khắc nổi tiếng nhất của anh trong phim là một cảnh trong Jason và Argonauts , nơi anh hùng có một cuộc đấu kiếm với bảy chiến binh xương. Cảnh đã được thực hiện với stop-motion và mất bốn tháng để hoàn thành.

pinsdaddy

15. Bây giờ đó là một chiếc Crossover!

Bạn có biết rằng phim Marvel có được hiệu ứng hình ảnh của họ từ cùng một công ty sản xuất Chúa tể của những chiếc nhẫn không? Weta Digital là một công ty hiệu ứng hình ảnh kỹ thuật số có trụ sở tại New Zealand do Peter Jackson đồng sáng lập. Họ cũng đã từng làm việc trên Avatar , Quận 9 , CHAPPiE , và live-action của Disney (xem: CGI thích ứng) của The Jungle Book.

màn hình hàng ngày

14. Không phải là đôi mắt! Không phải đôi mắt!

Hầu như bất kỳ khán giả hòa nhạc nào cũng tham gia ít nhất một chương trình ca nhạc nơi ban nhạc sử dụng chương trình laze để đi cùng với màn trình diễn của họ. Tuyệt vời như hiệu ứng đặc biệt, ánh sáng laser phải được điều chỉnh nghiêm ngặt. Không chỉ là tia laser có nguy cơ đối với mắt khán giả, nhưng trong trường hợp các buổi hòa nhạc ngoài trời, laser thậm chí còn là nguy cơ đối với các máy bay bay trên không, nếu một trong số chúng quản lý để làm mù các phi công.

bacus eventos

13. Oh, Những Rock Rascals ...

Nguồn gốc của ánh sáng laser thuộc về, như rất nhiều điều kỳ lạ làm, trong những năm 1970. Điều thú vị là, laser ban đầu là điểm thu hút chính; âm nhạc được thêm vào với một ban nhạc hoặc chỉ được ghi âm trước. Nó không mất nhiều thời gian cho các ban nhạc được thành lập để thêm laser cho các chương trình riêng của họ, mặc dù; trong số những người đầu tiên làm điều đó là The Who, The Rolling Stones, Genesis, Led Zeppelin, và, có lẽ rõ ràng nhất, dàn nhạc điện Light.

er-productions

12. Lửa Hy Lạp

Một trong những điểm nhấn của buổi hòa nhạc rock là sử dụng pháo hoa. Sử dụng các vụ nổ, pháo hoa, ngọn lửa và nhấp nháy tất cả đều thuộc thuật ngữ pháo hoa. Thuật ngữ này xuất phát từ các từ tiếng Hy Lạp pyro (lửa) và tekhnikos (do nghệ thuật tạo ra).

làm cho pháo hoa

11 trở nên đau đớn. John Dykstra được George Lucas thuê để lãnh đạo nhóm hiệu ứng đặc biệt trong bộ phim mới

Star Wars , được gọi trước khi Lucas quyết định là tập thứ tư. Dykstra đứng đằng sau camera điều khiển chuyển động giúp tạo ra nhiều bức ảnh đáng nhớ nhất trong bộ phim. Thật không may, Lucas và Dykstra lập luận gay gắt đằng sau hậu trường, dẫn đến việc ông bị sa thải. May mắn thay, điều đó đã không ngăn Dykstra đoạt giải Oscar cho tác phẩm của mình trên Star Wars , và anh tiếp tục có một sự nghiệp thành công vang dội, làm việc trên Battlestar Galactica , Firefox (không phải trình duyệt web, trẻ em) và Spider-Man 2 . phức tạp anh hùng

10. Chúng ta muốn gì? Thêm nhiều áo khoác chống đạn!

Trong những năm đầu tiên của điện ảnh, mong muốn về tính xác thực đã dẫn đến một số quyết định có vấn đề cao đang được thực hiện. Theo James Cagney, một số bộ phim xã hội đen anh làm việc trên những người nổi bật bắn những vòng trực tiếp trên phim, thường khiến các diễn viên có nguy cơ bị bắn. Cagney sau đó tham gia vào việc thành lập Guild Actors 'Guild, được dành cho việc bảo vệ các diễn viên khỏi những nguy cơ đe dọa đến tính mạng như một đạo diễn điên rồ nói "Hãy quên đi những hiệu ứng đặc biệt, chúng ta hãy quay phim này!"

taringa

9. Tiết kiệm một bó và tạo ra một cảnh tượng

Một trong những yếu tố quan trọng nhất của

The Fountain của Darren Aronofsky là những hình ảnh và hiệu ứng đặc biệt đáng kinh ngạc của Darren Aronofsky. Khi anh nhận ra ngân sách của mình quá nhỏ so với tất cả các đồ họa máy tính anh cần, Aronofsky quay sang những ý tưởng khác. Ông thuê nhiếp ảnh gia vĩ mô Peter Parks. Công viên được sử dụng để chụp ảnh vi sinh vật trong không gian 3D, vì vậy ông đã áp dụng các nguyên tắc tương tự để tạo cảnh cho Đài phun nước . Các hiệu ứng đáng kinh ngạc để miêu tả không gian bên ngoài được thực hiện với giá 140.000 đô la trái ngược với hàng triệu mà CGI có thể có. pinterest

8. Doug Jones là một diễn viên cao 1,9m (6'3 ”) và đã thực hiện một sự nghiệp ngoài việc đi vào trang phục công phu, đặc biệt là cho Guillermo del Toro. Trong số rất nhiều vai diễn, anh đã miêu tả Pale Man và Faun trong

Labyrinth Pan

, Abe Sapien trong các bộ phim Hellboy , và nhân vật chính trong The Bye Bye Man . Gần đây, bộ phim Hình dạng Nước , với Jones là một hình người hàng hải, đã giành giải Best Picture và Đạo diễn xuất sắc nhất cho del Toro tại giải Oscar. Nhiên liệu kinh dị 7. Người đàn ông phát minh ra một loại

Rick Baker là một trong những nghệ sĩ trang điểm nổi tiếng nhất trong ngành công nghiệp điện ảnh. Tác phẩm của anh đã được sử dụng trong các bộ phim như

Star Wars

, King Kong , Exorcist , Videodrome , Men In Black , Chiếc nhẫn Cách Grinch Stole Christmas . Nhưng đó là tác phẩm của anh ta trên An Người sói Mỹ ở London đã khiến cho giải thưởng của Học viện tạo ra một thể loại hoàn toàn mới cho hiệu ứng trang điểm để Baker có thể nhận được một bức tượng vàng cho những nỗ lực của mình. Vào năm 2018, Baker đã giành được giải thưởng đó bảy lần. kiểm tra 6. Giống như Old Times, Sonny!

Vào đầu những năm 1990, Francis Ford Coppola đã đạo diễn một bản chỉnh sửa câu chuyện cổ điển của Bram Stoker

Dracula

. Anh nói rõ rằng anh không muốn bất kỳ CGI nào trong bộ phim của anh, vì anh nghĩ nó trông quá rẻ - mà người ta có thể tranh luận, anh đã đúng. Bạn đã thấy những năm 90 CGI gần đây chưa? Khi nhóm hiệu ứng đặc biệt mà ông thuê cho biết những gì ông muốn là không thể, Coppola sa thải họ và có con trai của ông, Roman, chăm sóc các hiệu ứng đặc biệt. Tiếp theo là một tập hợp các quan điểm cưỡng bức, các dự đoán phía sau cung cấp nền tảng đằng sau các diễn viên, và việc tạo ra các hiệu ứng vượt thời gian được tổ chức, khi bộ phim lớn của bộ phim quay trở lại. màn hình suy tưởng 5. Chúa tể của các hiệu ứng đặc biệt

Bộ ba bản gốc

Chúa tể của những chiếc nhẫn

có một số hiệu ứng kết hợp hiệu ứng kỹ thuật số, hiệu ứng thiết thực và trang điểm hiệu quả nhất. Để miêu tả các nhân vật có kích thước khác nhau của những người đàn ông, yêu tinh, người lùn và hobbit, một loạt các thủ thuật đã được sử dụng. Quan điểm cưỡng bức có nghĩa là Elijah Wood (Frodo) ở xa Ian McKellan (Gandalf) nhưng góc camera khiến nó trông giống Wood cao tới 4 feet. Để theo kịp ảo ảnh khi Gandalf đến thăm nhà của Frodo, hai phiên bản của bộ phim được xây dựng để mô tả cả hai nhân vật và hai hình ảnh sau đó được kết hợp lại để trông giống như họ đang ở trong cùng một phòng! elanillounico 4. Hãy đốt cháy thành phố xuống đất!

Bạn có thể nghĩ rằng bức tường lửa bùng nổ qua Thành phố New York trong

Ngày quốc khánh

có thể là đồ họa máy tính. Bạn sẽ sai; các nhà làm phim xây dựng một mô hình của thành phố và đặt nó trên mặt của nó. Trên đầu trang là camera, ở phía dưới là nguồn lửa. Được quay đúng, nó tạo ra một hiệu ứng đặc biệt thuyết phục, áo phông 3. Hãy làm điều đó cho Real!

Trong một thế giới mà các máy tính làm nhiều hơn và nhiều hơn nữa để làm cho ma thuật phim xảy ra, một người chống lại thủy triều là Christopher Nolan. Anh luôn phấn đấu vì những hiệu ứng thiết thực trong các bộ phim của mình. Lỗ sâu từ

Giữa các vì sao

không được thực hiện với máy tính, nó là một bộ ba tầng mà Matthew McConaughey được đặt vào dây. Hành tinh toàn đại dương trong bộ phim đó được quay trên đỉnh của một sông băng tan chảy! giống 2. Gì? Đó là Showbiz! Không bao giờ nhớ, thoát khỏi nó ...

Nhà làm phim Martin Scorsese không lạ gì với những hiệu ứng đặc biệt, mặc dù có lẽ anh ta không mong muốn cần kỹ thuật soi hình ảnh cho phim tài liệu

The Last Waltz

. Nguyên nhân? Để loại bỏ một lượng lớn cocaine được treo từ mũi Neil Young. Bạn không thể thực hiện công cụ này! redef 1. Chúng ta không thể làm cho nó thành 150 thậm chí?

Để làm cho nó trông giống như ai đó đang bị bắn, nhiều bộ phim sử dụng các thiết bị nổ nhỏ gọi là squibs. Một bộ phim sử dụng tuyệt vời của họ là

Bố già

, đặc biệt khi họ quay một trong những nhân vật chính bị thiêu rụi bởi súng máy. Để miêu tả điều này một cách chính xác nhất có thể, các nhà làm phim đưa không ít hơn 149 squibs vào diễn viên. Rất may cho nam diễn viên, họ quay cảnh chết của mình trong một lần lấy từ nhiều góc độ để khiến anh không phải làm điều đó nhiều lần. haberturk

Để LạI Bình LuậN CủA BạN