42 Sự kiện về các tác phẩm nghệ thuật vô giá

42 Sự kiện về các tác phẩm nghệ thuật vô giá

Điều này có từng xảy ra với bạn không? Bạn đang hẹn hò tại một phòng trưng bày nghệ thuật. Bạn muốn gây ấn tượng với ngày của bạn, nhưng bạn không biết gì về nghệ thuật. Thay vì nói một cái gì đó sâu sắc hay dí dỏm, bạn chỉ lẩm bẩm, “Màu xanh là một màu gọn gàng.” Oof. Chúng tôi muốn giúp đỡ! Dưới đây là 42 sự thật về các tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời sẽ gây ấn tượng ngay cả với những người xem thư viện sành điệu nhất.


42. Chân dung của Tiến sĩ Gachet

Tiến sĩ. Gachet là bác sĩ riêng của Van Gogh, và được thuê để kiểm tra bệnh tâm thần của bệnh nhân. Lúc đầu Van Gogh không nghĩ nhiều về bác sĩ, nói rằng “anh ta ốm hơn tôi”. Tuy nhiên, một thời gian ngắn sau đó, Van Gogh đã xem đây là một lợi ích: “Tôi đã tìm được một người bạn thật sự trong Dr. Gachet , giống như một người anh em, chúng ta rất giống nhau về thể chất và tinh thần. ”

Sawpedia

41. Cô gái với một Bông Tai Thiếc

Mặc dù tựa đề của nó, ít nhất một nhà sử học nghệ thuật nhấn mạnh bông tai được đeo ở Cô gái với bông tai ngọc trai nổi tiếng của Johannes Vermerer, trên thực tế, được làm bằng thiếc bóng.

Youtube

40. Bất cứ thứ gì cho nghệ thuật

Theodore Gericault là 27 khi ông vẽ Chiếc bè của Medusa. Gericault bị cuốn hút bởi con tàu đắm bi thảm lấy cảm hứng từ bức tranh, và ông đã đi xa đến mức mượn một cái đầu bị chặt đầu từ một nhà thương điên, hy vọng nghiên cứu

Telegraph

39. Không chạm

Guernica của Picasso, một bản cáo trạng mạnh mẽ của chủ nghĩa phát xít, liên quan chặt chẽ với thời gian chiến tranh chống chiến tranh nt rằng trong Chiến tranh Việt Nam, những người biểu tình sẽ tổ chức các buổi cầu nguyện tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại của New York, nơi bức tranh được tổ chức. Nhà hoạt động Tony Shafrazi đã phản đối quá xa, tuy nhiên, khi ông bỏ qua bức tranh, phun cụm từ "KILL LIES ALL" bằng các chữ cái lớn màu đỏ trên vải. May mắn thay, bức tranh đã được bao phủ trong véc ni, và không có tác hại nghiêm trọng nào được thực hiện.

ArtenolAdvertisement

38. Bởi Case

Andy Warhol vẽ lon súp mang tính biểu tượng của mình theo lời khuyên của bạn mình, Muriel Latow, người đã khuyên anh nên vẽ “thứ mà bạn nhìn thấy mỗi ngày.” Theo một người quen khác, Warhol nhanh chóng đi ra ngoài và mua toàn bộ “tất cả các món súp.”

Mentalfloss

37. Sản xuất hàng loạt

Được gọi là Nhà thơ , Nhà tư tưởng của Auguste Rodin là một trong những ví dụ phổ biến nhất về điêu khắc. Điều này là bởi vì có 28 đúc khác nhau của tác phẩm điêu khắc, nhiều trong số đó đã được thực hiện sau cái chết của Rodin. Rodin sẽ làm khuôn cho các tác phẩm điêu khắc của mình và cho phép học sinh của mình làm lại chúng thường xuyên như ai đó muốn có một bản sao.

Arathistoryblogger

36. Đêm đầy sao

Mặc dù không phải là một mô tả đặc biệt về bầu trời đêm, Starry Night của Vincent Van Gogh có độ chính xác đáng kinh ngạc. Làm việc với các nhà thiên văn học UCLA, một sử gia nghệ thuật đã có thể chứng minh rằng cảnh được mô tả trong bức tranh chính xác như bầu trời sẽ xuất hiện từ cửa sổ của Van Gogh vào đêm 19 tháng 6 năm 1889.

Tumblr

35. Gia đình người Mỹ

Người ta có thể dễ dàng giả định cặp vợ chồng trông có vẻ chán nản trong Người Mỹ gốc Gothic là cha và con gái, hoặc có lẽ là vợ chồng. Thật ra, các người mẫu là nghệ sĩ của Grant Wood, Nan, và nha sĩ của mình, Byron McKeeby.

Dynamo

34. Mẹ của Whistler

Sắp xếp theo màu xám và đen số 1 , tốt hơn được gọi là Mẹ của Whistler , được cho là ngẫu nhiên xảy ra. Khi mô hình của James Whistler không xuất hiện, ông đã yêu cầu mẹ của mình đứng. Mô hình này có nghĩa là đứng, nhưng người mẹ già của Whistler đã tìm thấy công việc quá mệt mỏi.

Hình ảnh Getty

33. Văn hóa số

Sóng khổng lồ ở mặt trước của bản in nổi tiếng của Hokusai Sóng vĩ đại tắt Kanagawa cung cấp nguồn cảm hứng cho bản giao hưởng một biểu tượng cảm xúc. Khá linh hoạt

YoutubeAdvertisement

32. Nighthawks tại Diner

Nhà hàng được miêu tả trong Nighthawks của Edward Hopper là một cái gì đó của một chén thánh cho người hâm mộ nghệ thuật. Hopper không bao giờ tiết lộ nhà hàng nào lấy cảm hứng từ bức tranh của mình, chỉ là nó ở một góc trong làng Greenwich. Kể từ đó, hàng chục người đã lùng sục làng, cố gắng tìm chỗ mà nhà hàng có thể đứng.

Tạp chí Altheo

31. Mummy?

Nhân vật kỳ lạ ở tiền cảnh của The Scream của Edvard Munch có thể được lấy cảm hứng từ một xác ướp của Peru. Munch đã đi xem xác ướp ở Paris năm 1889.

Youtube

30. Blockhead

Một khối đá cẩm thạch từng ngồi ở quảng trường thành phố Florence, bị bỏ rơi bởi một nghệ sĩ có hợp đồng đã bị chấm dứt đột ngột. 26 năm trôi qua trước khi những người cha của thị trấn quyết định thuê một người nào đó để điêu khắc viên đá cẩm thạch thành thứ gì đó. Michelangelo đã giành được công việc với đề xuất David , đánh bại Leonardo Da Vinci một cách suýt.

Nytimes

29. Tiêu chuẩn vàng

Bạn đã bao giờ băn khoăn về việc The Kiss của Klimt có kết thúc rực rỡ như thế nào không? Câu trả lời là lá vàng, được áp dụng trong kỹ thuật Klimt được chuyển thể từ các bản thảo thời trung cổ và khảm Byzantine.

| Factinate

28. Bữa Tiệc Ly Cuối Cùng

Da Vinci là một chuyên gia về chiều sâu và quan điểm, mang lại cho Bữa Tiệc Ly Cuối Cùng với chất lượng sống động như thật. Nhưng những con số trong bức tranh cũng rất thực tế: Da Vinci lùng sục các nhà tù của Milan tìm kiếm một mô hình phù hợp không đáng tin cậy cho Judas.

Shapeways

27. 5

Giá trị $ 140 triệu, Số 5 của Jackson Pollock là một bức tranh mà bất cứ ai cũng muốn sở hữu. Bất kỳ ai, ngoại trừ David Martinez. Martinez (một người quản lý công ty đầu tư giàu có) và các luật sư của ông đã nhiều lần phủ nhận quyền sở hữu bức tranh, mặc dù báo cáo rằng Martinez đã mua nó vào năm 2006.

InquisitrAdvertisement

26. Cơ sở bận rộn

Georges Seurat Chủ nhật trên La Grande Jatte được thiết kế để giữ cho mắt bận rộn như bờ sông được mô tả trong bức tranh. Nó có tính năng: ba con chó, tám thuyền, 48 người, và một con khỉ.

Chuyến đi văn hóa

25. Các nhà phê bình nghệ thuật đã gợi ý rằng các đồng hồ nóng chảy trong bức tranh của Salvador Dali

Sự kiên trì của ký ức được lấy cảm hứng từ Albert Einstein, Sigmund Freud, hoặc thậm chí là bệnh tâm thần. Bản thân Dali hơi thô tục hơn một chút: đồng hồ, anh nói, được lấy cảm hứng từ một bánh pho mát camembert anh nhìn thấy tan chảy dưới ánh nắng mặt trời. Mymodernmet

24.

Olympia Olympia

của Edouard Manet phá hoại Paris khi ông tiết lộ tác phẩm năm 1865. Các nhà phê bình đã đưa ra vấn đề với thái độ bất kính đối với nghệ thuật cổ điển và thần thoại cổ điển. Trong một vẻ nhạo báng của Olympia của Titian, Manet tuyên bố đã vẽ một cô gái điếm Paris. Tuy nhiên, mô hình cho nhân vật trong bức tranh thực chất là Victorine Meurent, một họa sĩ Pháp hoàn thành. Ibtimes

23. Tất cả trong các chi tiết

Vài bức tranh mang đến nhiều trọng lượng cảm xúc như

Thứ ba của tháng 5 năm 1808 của Francisco Goya. Nhân vật chính trong bức tranh, đứng trước một đội bắn với đôi mắt bắt giữa sự thương xót và nỗi buồn và cánh tay anh vươn ra từ vai anh, đã được xác định là một nhân vật giống như Đấng Christ. Biểu tượng này trở nên công khai hơn khi kiểm tra chặt chẽ hơn: Hãy nhìn kỹ vào bàn tay của người đàn ông và bạn sẽ tìm thấy những vết sẹo, như thể bàn tay của anh ta đã bị xuyên thủng bởi móng tay. Flickr

22. Đừng hỏi cô ấy nếu cô ấy có thai

Mặc dù bức tranh của Jan van Eyck thường được gọi là

Đám cưới Arnolfini , hai hình vẽ được mô tả trong Chân dung Arnolfini có, trong thực tế, đã kết hôn trong một thời gian trước khi hoàn thành bức chân dung của họ. Tương tự như vậy, người phụ nữ trong bức tranh không mang thai, như thường nghĩ; cô ấy chỉ mặc một chiếc váy rất đầy đủ. Pictiodany

21.

Hoa loa kèn nước Những hoa loa kèn nước hoa tiêu trong bức tranh nổi tiếng của Monet đến từ cái ao nhỏ của anh ấy ở Giverny, Pháp; ông đã cho họ được nhập khẩu đặc biệt từ Ai Cập và Nam Mỹ. Khi hội đồng thị trấn Giverny nghe về điều này, họ đã bị kích động, chắc chắn rằng hệ thực vật nước ngoài sẽ lan truyền và đầu độc nước uống của thị trấn.

MrsdexterAdvertisement

20.

Sự sáng tạo của Adam Sự sáng tạo của Adam

là trung tâm của trần nhà nguyện Sistine của Michelangelo. Gần đây, một số người đã bắt đầu chú ý đến một ý nghĩa tiềm tàng ẩn giấu trong bức tranh. Lưu ý hình dạng màu hồng từ đó Thượng đế chạm tới: nó có hình dạng kỳ lạ giống như bộ não con người. Đây có phải là sự tôn vinh của Michelangelo đối với nhân loại và thiên tài sáng tạo của riêng mình? Thậm chí còn hấp dẫn hơn, một số người đã tranh luận theo một hướng mới, cho rằng hình dạng cũng rất giống với tử cung. Ngày này trong lịch sử podcast

19.

La Primavera Những hình ảnh của

La Primavera của Sandro Botticelli đang nhảy múa trong một lùm cam. Cây cam, một cách phù hợp, biểu tượng của những người bảo trợ của Botticelli, Medici. 18. Folies-Berg

ère

Quán Bar ở Folies-Bergère của Manet là một mảnh đồ sộ và đầy những chi tiết thú vị, nhỏ bé (bạn có chú ý đến nghệ sĩ đu ở góc trên bên trái không?) . Nhưng một chi tiết không được tiết lộ cho đến khi bức tranh đã được quét tia X. Trong một bản phác thảo trước đó của bức tranh, Manet đã vẽ barmaid với hai tay khoanh tay. Điều gì khiến anh thay đổi ý định? Artmirrorsart

17. Các vấn đề tự ti

Quán cà phê

Night màu sặc sỡ trị giá gần 200 triệu USD. Điều đó không ngăn Van Gogh gọi nó là "một trong những bức ảnh xấu nhất mà tôi đã làm". Ilovenewhaven

16. Phong cảnh văn học

Lấy cảm hứng từ một huyền thoại Hy Lạp nổi tiếng, Pieter Bruegel của Người cao tuổi

Phong cảnh với Mùa thu của Icarus lần lượt truyền cảm hứng cho một tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng khác, W.H. Bài thơ của Auden “Musée des Beaux-Arts.” tất cả về các gia đình hoàng gia

15.

The Lady of Shalott Những cuộc hội thoại giữa nghệ thuật và văn học là phổ biến. Cũng như bức tranh của Bruegel lấy cảm hứng từ bài thơ của Auden, bức tranh của John William Waterhouse

The Lady of Shalott được lấy cảm hứng từ một bài thơ từ Chúa tể Alfred Tennyson. Jesshiderhonours

14.

Jeanne H ébuterne Jeanne Hébuterne (Au Foulard)

(1919) của Amedeo Modigliani là một trong nhiều mô tả của họa sĩ Jeanne Hébuterne của Modigliani. Hai nghệ sĩ là những người bạn tâm thần bi thảm: Họ có một đứa con gái với nhau, và chờ đợi một giây khi Modigliani chết vì bệnh lao. Hébuterne, quẫn trí, tự sát hai ngày sau đó. Nghệ thuật bây giờ và sau đó 13. Up Close and Personal

Rembrandt's

Bài học giải phẫu của Tiến sĩ Nicolaes Tulp

là một loại hình chân dung của lớp. Những con số được mô tả trong bức tranh là những học sinh thực sự, và xác chết là một tên trộm được thực hiện gần đây tên Adriaen Adriaenszoon. Khanacademy 12.

Washington Băng qua bức chân dung của Delaware

Emanuel Leutze của George Washington băng qua Delaware Sông chắc chắn là cảm hứng, nhưng nó đầy đủ các điểm không chính xác, và được vẽ ở Đức 75 năm sau sự kiện này. Lá cờ bên cạnh Washington, ví dụ, sẽ không tồn tại cho đến một năm sau khi vượt qua. Gặp tôi tại bảo tàng

11.

Thợ săn trong tuyết

Thợ săn của Bruegel ở Snow

được vẽ vào năm 1565. Tuy nhiên, cảnh tượng sẽ được nhiều người xem hiện đại nhận ra: Nếu bạn nhìn kỹ vào những người trượt tuyết ở chế độ nền, bạn có thể thấy dân làng chơi những gì trông giống như một khúc côn cầu nguyên thủy . Iiabxl 10. Giờ ăn trưa

Victorine Meurent, người mà bạn có thể nhớ là người mẫu cho

Olympia

, phải là người mẫu yêu thích của Manet: cô cũng có vai chính trong Le Déjeuner sur l'Herbe Lemodalogue 9.

Thế giới của Christina

Anna Christina Olson phải vật lộn với một căn bệnh thoái hóa khiến không thể đi lại được. Andrew Wyeth, câu chuyện đi, được lấy cảm hứng từ sự can đảm và sức mạnh của cô khi anh nhìn thấy cô kéo mình qua một cánh đồng về phía nhà cô ở South Cushing, Maine, và Thế giới Christina

nổi tiếng của anh miêu tả sự kiện này. Đó là câu chuyện chính thức. Trong sự thật, mặc dù ông có thể đã được truyền cảm hứng bởi Christina, Wyeth đã có vợ của mình đứng như một mô hình cho bức tranh. Pinterest 8. Day Watch?

Mặc dù tiêu đề chính thức của bức tranh Rembrandt là

The Legend và Man

, hầu hết mọi người gọi nó là The Night Watch , và tiếp tục làm như vậy mặc dù số liệu trong cảnh không có trên đồng hồ. Hơn nữa, khung cảnh không diễn ra vào ban đêm: Hàng trăm lớp véc ni và bụi đã làm tối vải. Thành phố scraper trên bầu trời 7.

Venus de Milo

Không chỉ Venus de Milo

có cánh tay một lần, cô ấy cũng từng được trang trí bằng các đồ trang sức bằng kim loại. Thời gian 6. Viết bằng máu

Michelangelo da Caravaggio không bình thường ký công việc của mình. Thật vậy,

The Beheading của John the Baptist

là Caravaggio duy nhất còn sống sót. Thậm chí còn bất thường hơn nữa, nghệ sĩ đã chọn tên của anh ấy được viết bằng máu chảy của John the Baptist. Onsitemalta 5. Photobomb

Las Meninas

của Diego Velazquez mô tả một cô gái năm tuổi (con chiên của Tây Ban Nha), cũng như nhiều thành viên khác trong ngôi nhà hoàng gia. Cũng bao gồm: Bản thân Velazquez, trong cái mà một nhà phê bình đã gọi là “photobomb đầu tiên của lịch sử”. Tất cả các nhân vật đều nhìn chằm chằm vào người xem với một siêu phẩm rất ngạc nhiên. El pais 4. Beg Forgiveness

Năm 1972, một người tên là Laszlo Toth tấn công kiệt tác của Michelangelo

Pieta

, phá vỡ mũi, mí mắt và cánh tay của Mary bằng một cái búa. Như ông đã làm, ông đã khóc "Tôi là Chúa Giêsu Kitô-sống lại từ cõi chết." Ông không bao giờ bị buộc tội với một tội phạm, nhưng gửi đến một tị nạn, và sau đó bị trục xuất từ ​​Ý đến quê Úc của mình. Tuy nhiên, thiệt hại gây ra, đã cho phép các nhà thám hiểm khám phá một chữ “M” nhỏ, rõ ràng là chữ ký bí mật của Michelangelo. Wann art 3.

Ceci N'est Pas

Une Flag Mặc dù là một bản sao không chính xác, các nhà phê bình không chắc chắn nếu Cờ

của Jasper Johns là một lá cờ được vẽ hoặc một bức tranh của lá cờ. Khi được hỏi, Johns "làm rõ" bằng cách đơn giản nói, "cả hai." Huffingtonpost 2.

Theft of the

Mona Lisa Mặc dù Mona Lisa là một trong những nổi tiếng nhất và những bức tranh được bảo vệ nghiêm ngặt trên thế giới, một người đàn ông đã từng ăn cắp nó chỉ đơn giản bằng cách lấy nó ra khỏi bức tường. Khi bức tranh nổi tiếng nhất thế giới, Mona Lisa

của Leonardo Da Vinci, mất tích vào năm 1911, cảnh sát Pháp ngay lập tức nghi ngờ: nhà thơ Avant-Garde Guillaume Apollinaire. Apollinaire hoàn toàn không biết và vì vậy người bạn không tài năng Pablo Picasso cũng được đưa vào để thẩm vấn. Kẻ thủ phạm thực sự là Vincenzo Peruggia. Theo cuộc thẩm vấn của Peruggia sau khi bị bắt, anh ta vào bảo tàng qua cánh cửa nơi các nhân viên Louvre khác bước vào. Anh ta nói anh ta mặc một trong những chiếc áo khoác màu trắng mà nhân viên bảo tàng thường mặc và không thể phân biệt được với các công nhân khác. Khi Salon Carré, nơi treo Mona Lisa

, trống rỗng, anh nâng bức tranh ra khỏi bốn cái chốt sắt bảo đảm nó vào tường và mang nó đến một cầu thang dịch vụ gần đó. Ở đó, anh ta tháo vỏ bảo vệ và khung. Anh ta nói anh cởi áo khoác của mình và quấn nó quanh bức tranh, giấu nó dưới cánh tay của mình, và rời khỏi Louvre qua cánh cửa mà anh đã bước vào. Mục tiêu của Peruggia là trả lại bức tranh cho “quê hương” của nó ở Ý. Ông liên lạc với Giovanni Poggi, giám đốc của Uffizi Gallery, người đã chứng thực bức tranh và thuyết phục Peruggia để cho anh ta treo lên nó để giữ an toàn. Poggi sau đó liên lạc với cảnh sát. Mặc dù bức tranh đã được biết đến rộng rãi trước vụ trộm, người ta tin rằng hành vi trộm cắp giúp tăng cường sự quan tâm của công chúng vào kiệt tác Da Vinci.

1. Salvator Money

Đây được coi là một danh sách các tác phẩm nghệ thuật vô giá. Tuy nhiên, trong thế giới nghệ thuật, "vô giá" thực sự có nghĩa là bất cứ điều gì ai đó sẵn sàng trả tiền đấu giá có thể rất, rất tốn kém. Vào năm 2017,

Salvator Mundi

, thuộc về DaVinci, được bán với giá 450,3 triệu đô la, số tiền lớn nhất từng được trả cho một bức tranh. Chron

Để LạI Bình LuậN CủA BạN