43 Sự kiện đau lòng về những quái vật đáng sợ nhất của Horror

43 Sự kiện đau lòng về những quái vật đáng sợ nhất của Horror

Slashers im lặng. Bewitching máu suckers. Xác ướp rên rỉ. Lịch sử của kinh dị là bò với tất cả các loại sinh vật bí ẩn người đi bump trong đêm và boo! trong cơn ác mộng của chúng tôi. Nhưng nếu họ làm chúng ta sợ quá nhiều, tại sao chúng ta tiếp tục trở lại nhà hát? Cố gắng không nhìn qua vai của bạn khi bạn đọc 43 sự thật đau lòng về những con quái vật đáng sợ nhất của kinh dị.


43. Vai trò kép

John Krasinski cả đạo diễn và ngôi sao trong Một nơi yên tĩnh , một bộ phim về một gia đình những người sống sót bao quanh bởi những con quái vật sử dụng thính giác cực kỳ nhạy cảm để săn lùng con người. Vì lợi ích của việc không làm hư hỏng bất cứ điều gì, chúng tôi sẽ dừng lại ở đó. May mắn thay, một trong những điều thú vị nhất về bộ phim không phải là một kẻ hư hỏng: Krasinski thực sự đã mặc bộ đồ quái vật cho một vài cảnh. Nói về một người vượt trội!

Collider

42. Lips Sink Sink

Lon Chaney, một ngôi sao điện ảnh thầm lặng nổi tiếng với vai diễn của anh về những nhân vật phản diện kỳ ​​quặc và những anh hùng chống lại, cũng là người tiên phong trong lĩnh vực trang điểm điện ảnh. Không có sự sáng tạo nào của Chaney đáng sợ hơn đối với khán giả của anh so với Phantom từ năm 1925 The Phantom of the Opera . Khuôn mặt của Phantom là một bí mật được bảo vệ chặt chẽ, tất cả đều không phải là ngôi sao mà Mary Philbin đã từng nhìn thấy. Bí ẩn này là một phần chính của chiến dịch quảng cáo.

Mubi

41. Một khuôn mặt đáng sợ

Chaney đạt được hiệu ứng giống như hộp sọ của khuôn mặt Phantom thông qua sự kết hợp của kẹo cao su, da cá, mascara, bông và một cặp răng giả trên mặt đất. Khi cảnh tượng nghiệt ngã của Chaney cuối cùng cũng được tiết lộ, nhiều kẻ gian hàng đã ngất xỉu.

Imgur

40. Vai trò của Chaney

Chaney khi Phantom được lấy lại trong bản remake năm 1989 bởi không kém bản thân Freddy Krueger, Robert Englund.

Kinh dị xấu xa

39. Con trai 1000 khuôn mặt

Lon Chaney Jr. theo chân ông già của mình trong gia đình, đóng vai chính trong The Wolf Man (1941) và bốn phần tiếp theo.

The Studio Exec

38. Wolf hay Man?

Người sói có khả năng là mô tả có ảnh hưởng nhất của người sói trên màn hình, nhưng nó xa với người sói duy nhất - nó thậm chí không sớm nhất. Năm 1935, Universal Pictures phát hành Werewolf of London . Mặc dù nghệ sĩ trang điểm Jack Pierce đã lên kế hoạch một cái nhìn gần như giống với cái mà anh ta sẽ sử dụng cho ngôi sao The Wolf Man, Henry Hull từ chối bất cứ cái nhìn nào che khuất khuôn mặt của anh ta. Có lẽ người sói của con người hơn Hull không đủ đáng sợ, bởi vì bộ phim là một thất bại.

Đánh giá giữa các thời điểm

37. Were-Yak

"Lông thú" của Wolf Man gốc thực sự là lông yak. ​​

Hướng dẫn kỹ thuật

36. Đó là Alive !!

Frankenstein của Mary Shelley kinh hãi khi nó được xuất bản vào năm 1818 và trở thành một cuốn kinh dị tức thời. Không có gì đáng ngạc nhiên khi các nhà làm phim mong muốn mang con quái vật của Frankenstein đến với cuộc sống, và họ đã làm như vậy gần như ngay lập tức. Không ít hơn một con số so với Thomas Edison - một người biết khoa học của mình đã phát hành bản chuyển thể đầu tiên của Frankenstein năm 1910.

Phim Dirt

35. Boris Karloff, người chơi phiên bản nổi tiếng nhất của con quái vật Frankenstein cho bộ phim năm 1931, cao 5'11 ", nghệ sĩ trang điểm Jack Pierce đã làm mọi thứ có thể để tạo cảm giác Karloff là một con ma cà rồng khổng lồ. Ngoài việc mặc một chiếc áo khoác có nhiều kích cỡ quá nhỏ và một cái đầu cao, Karloff được tặng một đôi bốt bốt có trọng lượng mười ba bảng Anh!

Trận chiến sử thi Epic Rap Wikia

34. Màn hình

Trong khi con quái vật của Frankenstein là một mối đe dọa lố bịch, con quái vật từ

Cô dâu Frankenstein cần phải là một thứ hoàn toàn khác. Khi đến thời điểm cô ấy không đeo cổ, nữ diễn viên Elsa Lanchester lấy cảm hứng từ một nơi không chắc chắn : đi bộ rít lên và lúng túng, lảo đảo của những con thiên nga mà cô đã nhìn thấy tại Công viên Regent Quảng cáo

33. Down for the Count

Vai trò của quái vật Frankenstein, nổi tiếng bởi Boris Karloff, lần đầu tiên được tặng cho Bela Bản thân Lugosi-Dracula. một công việc cho “một nửa dí dỏm,” nhưng cuối cùng lại chơi con quái vật vào năm 1943

Frankenstein gặp Wolf Man. Cơn ác mộng trên đường phim

32. Đó là Sucks!

Có ai từng ăn mặc như Dracula mà không tuyên bố "Tôi VANT TO SUCK YOUR BLOOD" không? Có lẽ không, nhưng Bela Lugosi thực sự không bao giờ nói cụm từ đó trong

Dracula . Nó cũng không xuất hiện trong tiểu thuyết. Trên thực tế, không ai chắc chắn là cụm từ xuất phát từ đâu. Camera Nhìn

31. Hài hước, nhưng đúng

Mặc dù anh đồng nghĩa với vai diễn, Lugosi chỉ chơi Dracula hai lần: bộ phim kinh điển năm 1931 mà anh nổi tiếng, và vở hài kịch năm 1948

Abbot và Costello Meet Dracula . Trong phần tiếp theo của Universal với Dracula , Bá tước được chơi John Carradine hoặc Lon Chaney Jr. 30. Người anh em họ của Bá tước

Năm 1921, các nhà làm phim người Đức đã cố gắng thực hiện riêng của họ về ma cà rồng mang tính biểu tượng với

Nosferatu . Nhưng nơi Dracula đã suave và lôi cuốn, Count Orlok trông giống như đáng sợ một chéo giữa một con chuột và một con nhện. Trong khi sự thích nghi trái phép được mượn rất nhiều từ cuốn tiểu thuyết của Bram Stoker, nguồn cảm hứng cho Orlok đến từ sự tương tác của nhà sản xuất Enrico Dieckmann với một người đàn ông Serbia đã tuyên bố rằng cha mình thực sự là một ma cà rồng. Văn hóa pop CC

29. Beneath the Bandages

Năm 1932, Boris Karloff đóng vai xác ướp trong hình ảnh của Universal Pictures '

Xác ướp. Thiết kế của vua Ai Cập chưa xác định được dựa trên cái nhìn của xác ướp thực sự của Pharaoh Ramses III. Derek Winnert

28. Mặc dù trang điểm của anh khiến Karloff hầu như không thể nói được, vài dòng của anh đã được nghiên cứu kỹ và dựa trên các cụm từ Ai Cập cổ đại hợp pháp lấy từ Sách Chết, cũng như tên nhân vật của anh, Imhotep.

Imdb

Quảng cáo

27. Xây dựng danh tiếng

Imhotep là một người thực sự. Trước khi bạn nhận được ngọn đuốc và pitchforks của bạn đã sẵn sàng, Imhotep thực sự thực sự là một kiến ​​trúc sư rất thành công và được yêu quý, người được tôn kính như một vị thần sau cái chết của mình.

Historia Zine

26.

Sinh vật từ Citizen Kane

Citizen Kane được xem là một trong những bộ phim hay nhất từng được sản xuất, vì vậy thật hài hước vì nó đã có một bàn tay trong việc tạo ra

Sinh vật từ Black Lagoon , không phải thế. Nhà sản xuất Black Lagoon William Alland là một diễn viên trong Citizen Kane . Trong khi làm việc trong bộ phim, anh gặp Gabriel Figueroa, một nhà quay phim đã làm cho Alland kinh hãi với những truyền thuyết về một chủng tộc nửa người nửa quái vật lưỡng cư sống ở sông Amazon. Phần còn lại, như họ nói, là lịch sử. Starz 25. Chúng tôi muốn cảm ơn Học viện

Trang phục cho sinh vật danh nghĩa từ Black Lagoon, hoặc Gillman, như anh ta được biết đến một cách đáng yêu, một phần, trên bức tượng Oscar. Kiểu dáng đẹp, hợp lý hóa đã khiến đạo diễn Jack Arnold như một hình dạng một con quái vật đổ bộ đổ bộ có thể có. Không cần phải nói, đây là bộ phim gần nhất có một trong những bức tượng vàng nhỏ.

24. King of the Monsters

Godzilla, con thằn lằn cao 400 foot khủng bố Tokyo, là một biểu tượng văn hóa pop ở Nhật Bản, và là một trong những điều đầu tiên người phương Tây kết hợp với văn hóa Nhật Bản. Nhưng

Godzilla

thực sự có nguồn gốc từ điện ảnh Mỹ; bản gốc Godzilla lấy những dấu hiệu chính từ bộ phim Mỹ The Beast từ 20.000 Fathoms , được phát hành năm trước, và tương tự như vậy có một con quái vật khổng lồ. Alternate Ending 23. Battle of the Beasts

Godzilla

đã truyền cảm hứng cho cả một thể loại phim ở Nhật Bản.

Kaiju (hay, "quái thú lạ") có những quái vật khổng lồ, thường là nguyên tử, khiến họ tức giận thành phố lớn. Những quái vật này bao gồm Vua Ghidorah, Mothra, và Megalon - tất cả những người mà Godzilla đã chiến đấu trên màn hình. Gotengox Godzilla 22. Slam Dunk

Godzilla đối mặt với nhiều kẻ thù, nhưng chỉ có một thực sự là một trận đấu cho Vua Quái vật: Phoenix Suns tiến về phía trước Charles Barkley, người đã đánh bại Godzilla trong một trận đấu một lần cho một thương mại Nike năm 1992.

Imgur Quảng cáo

21. Đại sứ của những con quái vật

Năm 2015, Godzilla được bầu làm đại sứ văn hóa chính thức của Tokyo. Có lẽ anh ta không đáng sợ chút nào!

Thời gian

20. The Unstoppable Blob

Con quái vật cùng tên từ năm 1958 B-horror classic

The Blob

được làm bằng chất liệu silicon và thuốc nhuộm màu đỏ. Thuốc nhuộm được thêm liên tục khi chụp hình tiến triển để tạo ấn tượng rằng Blob đã tiêu thụ nhiều máu và thịt hơn. 60 năm sau, mô hình ban đầu vẫn còn nguyên vẹn và chưa khô cạn. Đẫm máu kinh tởm 19. Eye Spy

Con quái vật từ

Con mắt bò

có thể chỉ có một mắt, nhưng nếu bạn nhìn kỹ, bạn có thể thấy nó trong hai tác phẩm kinh điển kinh điển. Nó không chỉ xuất hiện trong The Crawling Eye vào năm 1958, nhưng các creepy, creepy cyclops làm cho một vai ngắn trong cuốn tiểu thuyết của Stephen King It , trong khi câu lạc bộ Losers đang chạy xung quanh trong cống . Mogadonia 18. Killing Machines

Ba con cá mập cơ học được chế tạo thành nhân vật phản diện

hàm

, có giá gần một triệu đô la. Người da trắng thực sự không thể sống sót trong điều kiện nuôi nhốt và không bao giờ là lựa chọn cho các nhà làm phim. Có lẽ là tốt nhất. Macguffin 17. Sea You In Court

Cá mập trong

Hàm

không có tên. Đạo diễn Steven Spielberg đã đặt tên cho con cá mập là "Bruce", sau khi luật sư của mình. Đẫm máu kinh tởm 16. Người ngoài hành tinh bất hợp pháp

Thiết kế ban đầu của HR Giger cho con quái vật trong

Alien

rất đáng sợ, anh ta đã bị giam giữ tại hải quan. Các đại lý tại sân bay Los Angeles nghĩ rằng những hình ảnh bạo lực, kỳ cục là những bức ảnh, và sẽ không để cho họ hoặc Giger cho đến khi nhà văn Dan O'Bannon xuất hiện để giải thích. Bằng chứng về người ngoài hành tinh 15. Ý tưởng bệnh

Sinh vật từ

Alien

đại diện cho một số vấn đề đáng sợ, mang thai, chuyển hóa và của Giger hoàn toàn phù hợp để mang những nỗi sợ đó đến thực tế ác mộng. Nhưng Xenomorph có một cảm hứng ít rõ ràng hơn dù không kém phần đáng sợ cũng như: cuộc đấu tranh cá nhân của O'Bannon với bệnh Crohn. MarkInternational 14. Một người nước ngoài đi vào quán bar

Vai trò của người ngoài hành tinh

Người nước ngoài

đã đến với sinh viên nghệ thuật đồ họa Nigeria Bolaji Badejo, người vì khung hình 6'10 "lừng lẫy của anh, được giao công việc ngay tại chỗ khi nhà sản xuất Ivor Powell phát hiện anh ta ở một quán bar ở London. Recreo Viral 13. Không được bảo vệ

Jason, kẻ sát nhân không thể bắt cóc của

Thứ sáu, thứ 13

, được biết đến nhiều nhất mặt nạ khúc côn cầu, nhưng anh ta đã không thực sự che mặt nạ cho đến Thứ sáu ngày 13 Phần 3. Đẫm máu kinh tởm 12. Bất đồng về sự biến dạng

Trong khi không phải kẻ giết người trong

đầu tiên Phim thứ sáu của phim

, Jason xuất hiện như một đứa trẻ bị đuối nước bi thảm, là một động lực cho cuộc chiến giết người của mẹ mình. Cuối cùng, Savini đã thắng cuộc tranh luận, và Jason được đưa ra một cái đầu to và méo mó mặt Đẫm máu kinh tởm 11. Đổ mồ hôi các chi tiết

Đối với

Một cơn ác mộng trên phố Elm,

Chiếc găng tay có nhãn hiệu của Freddy Krueger được làm bằng dao bít tết và da nâu của nhà thiết kế Jim Doyle, và lấy cảm hứng từ con mèo của Wes Craven. Chiếc mũ của anh ta dựa trên một người đàn ông say rượu đáng sợ mà Craven đã xem như một đứa trẻ. Ngay cả áo len của Freddy cũng rất đáng sợ: Craven đã đọc những sọc đỏ và xanh lá cây có một hiệu ứng mất phương hướng, mất phương hướng đáng lo ngại đối với người xem. 10. Chào mừng bạn đến với My Nightmare Chúng ta thấy một chút câu chuyện về nguồn gốc của Freddy vào năm 1991

Freddy's Dead

. Nạn nhân đầu tiên của Freddy được tiết lộ là cha nuôi của anh, do vua đá gây sốc, Alice Cooper. AZ Central 9. Identity Crisis

Trong khi được biết đến rộng rãi bởi tên của anh ta,

Halloween

stalker Michael Myers được ghi trong bộ phim gốc là "The Shape." Pop Crush 8. Mặt nạ của Aeon-aye, Captain

Michael Myers thực sự là mặt nạ của William Shatner, được sơn màu trắng. Các nhà thiết kế sản xuất đã không nhận ra rằng mặt nạ được cho là William Shatner cho đến lúc phải đặt hàng nhiều mặt nạ hơn cho phần tiếp theo. Shatner sau đó trả ơn bằng cách ăn mặc như Michael Myers cho Halloween.

Star Trek

7. Hãy coi chừng Squad hợp pháp

Một số quái vật phim nổi tiếng nhất trong lịch sử đã hợp tác để chiếm lĩnh thế giới vào năm 1987

The Monster Squad

. Với một người sói, một xác ướp, Dracula, và con quái vật của Frankenstein trong hỗn hợp, nhóm trông nghi ngờ giống như những dòng phim kinh dị năm 1930 và 40 của Universal. Để tránh nhầm lẫn (ví dụ: vụ kiện), nhà làm phim Fred Dekker đã thực hiện một số thay đổi tinh tế cho quái vật của mình, như loại bỏ đỉnh của quả phụ của Dracula, và di chuyển cổ của Frankenstein lên trán. Xem? Hoàn toàn khác! Wicked Horror 6. Một tập hợp kỹ năng đặc biệt

Vai trò của Dracula trong

Monster Squad

gần như đã đi đến một Liam Neeson trẻ. The Daily Beast 5. Beyond the Pale

Một trong những quái vật đáng sợ nhất từ ​​điện ảnh ngày nay là Pale Man trong

Labyrinth Pan

. Mũi-ít, mù (chủ yếu là ...), và được phủ lên trong làn da trắng bệch, con quái vật ăn cổ tích ngự dưới lòng đất, bảo vệ một bữa tiệc mà không có khách nào phải ăn từ-hoặc người nào khác. Cảnh Pale Man chỉ mất chưa đầy năm phút và ít mang về cốt truyện của bộ phim, nhưng nó vẫn là một trong những cảnh đáng nhớ và đáng sợ nhất của cả bộ phim. Del Toro đã nói rằng Người đàn ông nhạt nhẽo đại diện cho "sự ăn uống ác quỷ thể chế trên kẻ bất lực." Chết theo lời 4. Master of Monsters

The Pale Man được chơi bởi một ngày thật hiện đại Lon Chaney, Doug Jones. Bạn có thể không nhận ra khuôn mặt của mình, nhưng bạn đã gần như chắc chắn nhìn thấy anh ta trong một cái gì đó: Ông cũng chơi Faun trong

Labyrinth Pan

, cũng như Abe Sapien trong Hellboy nhượng quyền thương mại, The Silver Surfer trong Fantastic Four: Rise of Silver Surfer , và người đàn ông lưỡng cư trong giải Oscar Hình dạng nước . Rạp chiếu phim 3. Vùng đất đáng sợ của Hoa Kỳ

Cưa hốc hốc của Manface đe dọa hippies - và khán giả - trong bộ phim slasher 1974

Texas Chainsaw Massacre . Nhưng bộ phim đó có vẻ ít đáng sợ hơn khi bạn xem xét Leatherface dựa trên một con quái vật thực tế, sát thủ nối tiếp Wisconsin Ed Gein. Hay là nó đáng sợ hơn? Hãy nói nó thật đáng sợ. Gein thực sự nổi tiếng vì đã làm mặt nạ và các vật lưu niệm khác từ da của nạn nhân. Ok, Gein chắc chắn là đáng sợ hơn. Tầng 13 2. Bleeding Hearts

Leatherface có thể là một kẻ giết người ăn thịt, ăn thịt người, nhưng

Nhà văn và nhà văn Texas Chainsaw Massacre

và Tobe Hooper đã đến phòng thủ của Leatherface. Leatherface, anh khăng khăng, chỉ giết chết vì sợ hãi. Các bộ phim sau này trong loạt phim đã mở rộng ý tưởng này, và sau cùng, có lẽ Hobe có một điểm: bạn đã thử yêu cầu độc đáo không giết bạn bằng cưa? Bạn có? Hãy suy nghĩ về điều đó. Màn hình Rant 1. Freddy Krueger,

A

Cơn ác mộng trên đường phố của Elm Street đã khiến khán giả phải tỉnh táo kể từ lần xuất hiện đầu tiên vào năm 1984, nhưng nguồn cảm hứng cuộc sống thực của Freddy sẽ khiến bạn suy nghĩ hai lần trước khi đi ngủ tối nay: Wes Craven có ý tưởng từ một câu chuyện tin tức về một nhóm người tị nạn Khmer đến Hoa Kỳ, những cơn ác mộng dữ dội đến nỗi họ đã chết trong giấc ngủ. Những người sống sót dưới triều đại của Pol Pot, những người trẻ trung và khỏe mạnh, sẽ có một cơn ác mộng khủng khiếp và từ chối ngủ trong nhiều ngày. Khi kiệt sức và những người đàn ông trẻ tuổi cuối cùng cũng sẽ ngủ, họ sẽ thức dậy và sẽ chết ngay sau đó. Một nguyên nhân rõ ràng có thể là suy tim, nhưng khám nghiệm tử thi cho thấy không có nguyên nhân cụ thể gây tử vong.

Tiếng Robot

Để LạI Bình LuậN CủA BạN

Bài ViếT Phổ BiếN

Editor Choice

Thể LoạI